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Yeah this is a modern version of a Bruce Springsteen album. That might be a stretch but I think you will get the vibe from that statement. What a warm soulful cool album. Never dull never hyper. Great do-shit-around-the-house vibe.

A dreamy ride with a new wave vibe

A great debut album! There is great emotional range throughout the album and the group plays so well together. They also put on a great show!

Es la obra cumbre de la banda y una de las grandes joyas del rock gótico y el dream popRobert Smith compuso el disco cerca de cumplir 30 años, impulsado por una intensa presión existencial, miedos sobre el paso del tiempo y momentos personales complicados, su atmósfera y sonido combina una melancolía profunda, arreglos densos llenos de sintetizadores y guitarras, y una sensación de belleza sombría pero reconfortante en lugar de ser un trabajo puramente depresivo, representa el equilibrio perfecto entre la accesibilidad melódica y la oscuridad experimental que definió el estilo de The Cure.

honestly a pretty forgettable album. such a shame after Romance or Skinty Fia, it just doesn't compare. none of the tracks are actually bad, they're just way too forgettable

Es la obra cumbre del dream pop y uno de los discos más influyentes de finales del siglo XX, su constraste emocional fue creado en medio de tensiones personales muy fuertes (la maternidad de Liz Fraser, la adicción a las drogas de Robin Guthrie y el duelo de Simon Raymonde por la muerte de su padre), lo que dio como resultado una obra agridulce que mezcla luz y oscuridad, a diferencia de trabajos más experimentales o densos como Treasure, este álbum suavizó un poco los bordes más ásperos para abrazar melodías pop luminosas, guitarras cristalinas y estribillos memorables sin perder su misticismo. La voz de Liz Frazzer con su interpretación alcanza aquí un nivel casi operístico y etéreo, donde la fonética y el sentimiento importan mucho más que la literalidad de las letras. Es una obra maestra impecable que definió todo un género musical. Pocos álbumes logran sonar tan celestiales, atemporales y emocionalmente complejos de principio a fin, sin que sobre ni un solo segundo.

i really enjoy the tone and feel of Zach Bryan's music, but there is a tension between liking his art and liking him as a person for me. Interesting that he is putting out a memoir at age 30, seems a bit young. I am interested to see what comes next.

Es una obra maestra del post-punk revival y uno de los debuts más influyentes de la década de los 2000, su atmósfera y sonido destacan por un ambiente oscuro , sombrío, claustrofóbico y melancólico, impulsado por las líneas de bajo melódicas de Carlos Dengler (al estilo de Peter Hook), guitarras con texturas precisas y la voz profunda de Paul Banks.Muestra una fuerte herencia del post-punk británico de los años 80, especialmente de bandas como Joy Division, combinada con texturas del shoegaze y el dream pop.Es un disco redondo de principio a fin, donde no sobra ninguna canción. Logró definir el sonido de una época y se mantiene tan fresco y potente hoy en día como el año en que se lanzó.

I always come back to this one. If you want to see a crowd going crazy, search for their performance of "Under the Pressure" in London/The Royal Albert Hall./2024. The drop is insane.

There is a fine line between genius and insanity. Such a classic to listen to. Don’t miss the beautiful song “Nachtflug”—that’s when you can actually hear lightning strike the stage sound system!

😵‍💫

Slowly becoming one of my favorite artist. A coo mix of 80s cool bands & new style synth indie rock smooth vocals smooth lyrics cool sound. If you like New Order, the cure or cocteau twins you will like these folfs. Real estate washed out would be newer comps. LOVE!

I wish this came out not today, I needed something else today. Singles carry

I hate taking the bus, at least it’s october

I was watching a new TV show, and early in the first episode, a Vietnam vet was searching through his old house for a record. His wife had left him while he was away at war, and of everything he had lost from his former life, the one thing he desperately wanted back was this album. The entire episode revolved around his attempt to get it back. (My memory of the details is a little fuzzy, but you get the idea.) I immediately went and listened to it. I figured the writer must have had some deep personal connection to this record and wanted the audience to experience whatever it was that made it so meaningful. About halfway through the album, I understood. To this day, whenever I meet someone who owns a record player, I buy them a copy. And I'll continue doing that for the rest of my life. It is **THE essential album to own.**

Es un hito histórico, ya que marcó la primera vez que una banda de género regional o norteño participó en este formato acústico de MTV y de mis especiales favoritos.El álbum logró fusionar la esencia de la música norteña, los corridos y las cumbias con arreglos sinfónicos y la participación de artistas de géneros completamente distintos (como Andrés Calamaro, Calle 13, Juanes, Paulina Rubio, Zack de la Rocha y Diego Torres). Destaca por su calidad de producción por el cuidado en los arreglos acústicos y con orquesta, lo que permitió apreciar la nitidez del acordeón y las guitarras sin perder la fuerza interpretativa del grupo.Funcionó como un parteaguas que abrió las puertas de las plataformas globales y de audiencias jóvenes a la música regional mexicana. Además, años más tarde se liberaron canciones que habían quedado "enlatadas" por derechos de la cadena, ampliando el repertorio disponible en streaming

Lady Wood de Tove Lo es un buen álbum, aunque bastante diferente a lo que muchos esperábamos tras el impacto de Queen of the Clouds. Aunque sí tiene varios skip tracks, la propuesta conceptual rescata por completo la experiencia. Lo más genial del disco es su división en dos partes (Chapter I: Fairy Dust y Chapter II: Fire Fade), funcionando casi como si fueran dos EPs entrelazados. Además, el cortometraje de Fairy Dust que acompañó al álbum le da un toque único a todo el concepto; la narrativa junto con el short film eleva la música a una experiencia audiovisual increíble.

Es una obra maestra indiscutible del rock alternativo y una de las óperas rock más influyentes del siglo XXI, su historia y concepto narra la historia de "El Paciente", un hombre que se encuentra en la etapa terminal de una enfermedad (cáncer) y reflexiona sobre su vida, la mortalidad y el miedo a la muerte.La idea central de la canción homónima y del concepto gira en torno a que la muerte se presenta ante las personas con el recuerdo más fuerte de su infancia; para el protagonista, ese recuerdo es un desfile militar que vio con su padre.Es un disco redondo donde la producción de Rob Cavallo es impecable, el concepto lírico es profundo y la ejecución musical alcanza el nivel de clásicos como A Night at the Opera de Queen o The Wall de Pink Floyd. No solo es el punto cumbre de la carrera de My Chemical Romance, sino un pilar de la historia del rock moderno que ha envejecido sin perder un ápice de su fuerza y espectacularidad teatral.

What a smooth ride this is. Gentle and smooth and synthy and dreamy. Electro indie. Unique genre. Gentle and Dreamy is the right adjective here. This is in line with Tame KINDA. Maybe like a Toro Y Moi. Very cool.

I think Waxahatche is one of our greatest artist. The volume alone but the quality of that volume of art she has put out in the past decade is a gift! There is a large group of people who have a treasure trove of little gifts waiting for them to discover! It is like knowing someone who gets to watch the Godfather 1 and 2 for the first time. The last four months of getting to know her art has been so damn fun. This project is another gem.