Frank_1sD3ad

Es un álbum que marca una inmersión profunda y arriesgada en los sonidos del country, el honky-tonk y la Americana de la vieja escuela, Es un disco muy íntimo inspirado en sus recuerdos de infancia creciendo en Nephi, Utah, y el suroeste de EE. UU., abordando historias familiares y memorias con un gran sentido de la narrativa con raíces muy personales,Brandon Flowers demuestra una vez más su increíble capacidad como narrador de la América profunda, uniendo de forma impecable su sensibilidad pop con las raíces del country y el honky-tonk. La producción de Shawn Everett y Jonathan Rado es rica, cálida y llena de texturas interesantes, como las trompetas fronterizas. Se siente un disco genuino y no un pastiche de género.

Es una obra ambiciosa, caótica y brillante que consolidó a The 1975 como una de las bandas más importantes de su generación, su contraste de emociones puede pasar de la euforia pop total a la melancolía mas profunda, es capaz de ponerte a bailar con el funk de "The Sound" o "Love Me", y al minuto siguiente destrozarte el corazón con la vulnerabilidad de "Somebody Else" o "Change of Heart", su ambición musical hizo que Matty Healy y George Daniel crearon un disco gigantesco de 17 canciones donde conviven el synth-pop de los 80, el R&B, el gospel y largos pasajes de música ambiental e instrumental, No tiene miedo de sonar artificial o exagerado. Las letras son increíblemente honestas, cínicas y autoconscientes, burlándose de la fama, la cultura de internet y de ellos mismos, no es un disco perfecto, pero sus imperfecciones son precisamente lo que lo hacen tan humano y memorable.

Es un álbum visceral, crudo y fundamental para el hardcore melódico, el punk y el emo de la década de 2010, su energia y crudeza junto sus guitarras ásperas y directas, sin efectos excesivos, lo que le da una sensación muy honesta y juvenil, las voces emocionales de Ned Russin y Jamie Rhoden priorizan la pasión y la furia por encima de la perfección técnica, Con solo 27 minutos, va directo al grano con canciones dinámicas y rápidas, es una obra maestra del género y un paso previo esencial hacia el sonido más atmosférico de su siguiente disco, Floral Green.

Es una obra maestra absoluta del Midwest emo y el math rock, considerado un disco de culto que definió un sonido melancólico, complejo e influyente, sus guitarra entrelazadas e arreglos con afinaciónes abiertas y melodías punteadas crean una atmósfera nostálgica única, sus tiempos irregulares junto su mezcla de estructuras rítmicas complejas con una sensibilidad pop y melancólica rompió esquemas, sus letras íntimas sus versos confesionales y sencillos hablan de la juventud, las despedidas y la nostalgia con una honestidad brutal. Es un disco perfecto en su propuesta: logra que la complejidad técnica del math rock se sienta increíblemente cálida, íntima y accesible

Es una obra maestra fundamental del city pop japonés, el jazz fusion y el yacht rock, su producción pulida destaca por sus arreglos sofisticados, líneas de bajo prominentes y una mezcla fina de sintetizadores etéreos con melodías suaves de guitarra y teclados, su concepto basado en un solo dia te da un inicio brillante con el tema homónimo "First Light" y cierra con "Sunset", simulando el paso del tiempo a lo largo de todo un día, ofreciendo una atmósfera de un sonido introspectivo relajado y ligeramente melancólico pero optimista, ideal para escuchar a solas o contemplar el paisaje.

una obra maestra de 20 minutos de pop-punk y rock melancólico, directo y sin relleno, tiene la duración perfecta va al grano sin aburrir y se deja escuchar una y otra vez en bucle, tiene la nostalgia y la madurez con letras que abordan el vértigo de envejecer, lidiar con viejos hábitos y sentir nostalgia por lugares o tiempos más simples, cuenta con la producción de Brett Gurewitz (de Bad Religion) y colaboraciones de lujo, logrando un sonido más pulido y pop sin perder la energía cruda y natural que caracteriza a la banda,no llega al 10 perfecto únicamente porque su extrema brevedad puede dejarte con ganas de más, pero precisamente esa falta de relleno es lo que lo hace tan adictivo y fácil de escuchar en bucle.

Es un álbum hermoso, íntimo y profundamente maduro que redefine la perspectiva del amor, la espiritualidad y la conexión humana a través del R&B, el jazz, el funk y el hip-hop, a diferencia de los discos centrados en el desamor o la angustia, este álbum explora las múltiples facetas del amor romántico, sensual, espiritual y maduro visto como una fuerza universal, la vulnerabilidad que deja Mac en este álbum para mostrarse sincero, abierto y con una calidez inusual en su discografía, hay una fusión de géneros muy hermosa como metales potentes, arreglos de cuerdas, pianos suaves y ritmos frescos de funk y soul que envuelven al oyente en una atmósfera sumamente acogedora, es un trabajo sumamente cohesivo y cálido que demuestra la enorme versatilidad musical de Mac Miller más allá del rap tradicional

Es una obra maestra indiscutible del funk y el punto exacto donde Jamiroquai pasó de ser una promesa del acid jazz británico a un fenómeno de fama mundial, tiene una producción impecable que combina la perfección y maestría ritmos energéticos de bajo, sintetizadores espaciales y la voz distintiva de Jay Kay, logrando un balance perfecto entre accesibilidad pop y sofisticación instrumental, en este álbum incluye los éxitos masivos de la banda como Virtual Insanity" (ganadora de un Grammy y famosa por su revolucionario video musical), "Cosmic Girl" y "Alright", que definieron el sonido de los años 90,es un disco vibrante, elegante y esencial que mantiene toda su frescura a décadas de su lanzamiento.

Es una obra maestra indiscutible del soul moderno y uno de los mejores álbumes del siglo XXI, lo que hace grande este álbum son muchos factores incluyendo la voz y la honestidad de Amy su tono desgarrador es única,y llena de una personalidad cruda. Las letras son de una honestidad brutal sobre el desamor, la adicción y la vulnerabilidad, su producción atemporal combinando la visión de Mark Ronson y Salaam Remi con el sonido de The Dap-Kings logró una mezcla perfecta entre el R&B clásico de Motown/Stax y un toque fresco y contemporáneo, este álbum esta lleno de temas muy iconicos como "Rehab", "You Know I'm No Good" y la canción homónima "Back to Black" definieron una era y se convirtieron en clásicos instantáneos, es un disco perfecto de principio a fin, sin canciones de relleno, que redefinió el pop y el soul moderno y cuyo impacto cultural sigue vigente hoy en día.

Es una obra maestra absoluta y el álbum definitivo del pop-punk que llevó este género a las masas, esto catapulto a la banda a un éxito masivo con sencillos como "All the Small Things", "What's My Age Again?" y "Adam's Song", con la llegada de Travis Baker a la bateria creo una revolución sonora que perfeccionó el sonido de la banda con su sonido enérgico, rapido y extremadamente limpio que marcó un antes y después en la producción del pop punk, este álbum tiene un equilibrio emocional que Combina a la perfección la irreverencia adolecente y el humor con momentos de profunda melancolía y madurez, como se ve claramente en "Adam's Song" , redefinió el sonido de toda una generación y consolidó la fórmula definitiva del pop-punk que cientos de bandas trataron de copiar después.

Es un álbum clásico, enérgico y fundamental del pop-punk y el rock alternativo de la década de 2000, que se nota en la energía de los integrantes siendo unos adolescentes al momento de la grabación donde se nota la rabia, la honestidad y la fuerza en cada canción, incluye éxitos absolutos definieron una era y el éxito de la banda como "Misery Business", "Crushcrushcrush" y "That's What You Get", La voz de Hayley, su estilo y su talento se convirtieron rápidamente en el sello destintivo y la gran inspiración de la banda, es un álbum del que no se salta ninguna canción, con una vibra constante de principio a fin.

Es una obra maestra y clave que marcó un giro radical y maduro en el sonido de la banda hacia el punk rock y la estética emo en español, fue un cambio radical de sonido y estilo con letras mas oscuras Dejando atrás la ironía y el desmadre juvenil de sus primeros discos para enfocarse en el desamor, el dolor y la frustración, cambiando un sonido mas pesado Guitarras más agresivas y baterías con tintes de post-hardcore y rock melódico, de este álbum salieron éxitos muy iconicos como Cita en el quirófano, 3 + 1 y Disculpa los malos pensamientos,Se convirtió en un disco de culto del movimiento emo en Latinoamérica a mediados de los 2000, reflejando la angustia adolescente y juvenil a través de letras crudas sobre relaciones fallidas, obsesión y la imposibilidad de complacer al otro.Su capacidad de conexión emocional sigue vigente en la nostalgia colectiva.

Es una obra maestra fundamental del rock británico y el pilar del movimiento Madchester y tambien generando los cimientos de lo que seria el movimiento Brittpop, su innovación sonora mezclando con genialidad los géneros del pop psicodélico de los sesenta, las guitarras cristalinas de John Squire y ritmos de baile inspirados en el house y el funk, algo totalmente fresco para su época, contiene temas legendarios como Waterfall, Made of Stone y la monumental I Am the Resurrection, cuyo cierre instrumental es inolvidable, su impacto como álbum y banda genero un efecto positivo con la creación de bandas como Oasis y Blur, es un disco casi perfecto que define una época y suena increíblemente fresco incluso décadas después.,

Es una obra maestra de las presentaciones en vivo en los especiales MTV Unplugged, tener que hacer una reinvencion sonora adaptar su sonido psicodélico y espacial a un formato acústico sin perder su esencia cósmica, agregando detalles artesanales con objetos cotidianos como máquinas de escribir o jaulas de pájaros para crear percusiones únicas, reinventar éxitos es la parte mas dificil pero en esta versión superaron a la versión de estudio como por ejemplo con los temas "Soñé", "Vía Láctea" y el gran éxito "Labios Rotos", es una obra sublime que redefinió la carrera de la banda mexicana y marcó a toda una generación. Lograron algo extremadamente difícil: desnudaron sus canciones espaciales llenas de sintetizadores y efectos, y demostraron que la composición pura era impecable.

Es una obra maestra atemporal del rock alternativo y el folk rock, famoso por la prodigiosa voz de cuatro octavas de su autor y su intensa carga emocional, el rango vocal de Buckley y su sensibilidad única combinan rock, folk y blues de una forma rara vez vista,Incluye temas originales inolvidables como Lover, You Should've Come Over y So Real , además de versiones definitivas como el Hallelujah de Leonard Cohen y Lilac Wine,es de los discos más cautivadores e inspirados de la historia, capaz de llevarte de la euforia a la profunda tristeza.Al ser el único álbum de estudio que completó antes de su trágica muerte en 1997 a los 30 años, quedó grabado como un destello de talento puro, melancólico y profundamente romántico.

Es una obra maestra indiscutible del soul y uno de los discos más sensuales, honestos y eróticos de la historia de la música, dando un giro radical de 360° al hablar de protesta política con su aclamado álbum what's goin on al hablar de la intimidad absoluta en este álbum, este album encajo como anillo al dedo con la filosofía del amor libre de principios de los años 70, transformando el R&B y el soul al integrar una carga carnal y hedonista sin precedentes, la interpretación vocal de Gaye alcanza un dominio supremo, utilizando técnicas multipista sofisticadas para transmitir vulnerabilidad, deseo y una cercanía casi dolorosa al punto de llegar hasta las lagrimas y desesperación del mismo marvin con su canción Distant Lover, este album y la producción de Motown es exquisita y el impacto que dejó en la música soul y el R&B moderno sigue siendo incalculable.

Es una obra maestra fundamental del rock de los inicios de los 2000 que revolucionó el sonido del indie de la época, su sonido crudo y su producción lo-fi y los característicos riffs de guitarra de Albert Hammond Jr. y Nick Valensi crearon un estilo minimalista pero sumamente contagioso, como su actitud y frescura con la voz relajada y desafiante de Julian Casablancas, combinada con letras sobre la juventud urbana y la desilusión, capturó a la perfección el espíritu de una generación, el impacto cultural que dejó Is This It revivió el interés global por el garage rock y el rocanrol de guitarras a principios de los 2000, sirviendo de inspiración para cientos de bandas posteriores.Es un disco perfecto en su formato: dura apenas 36 minutos, no tiene canciones de relleno y cada pista cumple una función para crear una atmósfera única. Es el estándar de oro del garage rock moderno.

Es una obra maestra absoluta que redefinió las posibilidades de la música popular y del estudio de grabación, es un álbum conceptual creado casi en solitario por un muy inspirado Brian Wilson transformó el estudio en un instrumento musical más. Dejó atrás la temática alegre del surf para ofrecer un paisaje sonoro sofisticado, vulnerable y profundamente emocional, innovando tambien en la producción y la incluyéndo instrumentos poco comunes claves, timbales, flautas y hasta el silbato de un perros mezclados con arreglos orquestales densos y detallados, combinados con las armonías celestiales de los miembros de la banda combinando precisión y belleza técnica inigualable, funcionando como un torrente de emociones agridulces, la profundidad emocional combinan melodías alegres con letras tristes, nostálgicas e inseguras sobre el amor y el paso del tiempo.Es una calificación perfecta porque es uno de esos raros momentos en la historia de la música donde la ambición técnica, la innovación en la producción y la vulnerabilidad emocional se alinearon a la perfección.

Es una obra maestra esencial de la música disco, funk y soul que recopila de forma impecable la época dorada de la banda liderada por Maurice White, incuye éxitos que seguirán pasando a través de las décadas como "Shining Star", "That's the Way of the World", "Fantasy" y "Sing a Song", como también la inclusión de joyitas ineditas que se convirtieron en himnos generacionales con la inclusión de "September" y "Got to Get You into My Life", siendo "september" una de las canciones mas recordadas o la mas recordada de la agrupación convirtiéndose en un himno global del baile y la alegría, la producción, la alegría y la energía de este álbum es increíble la combinación de la voz en falsete de Philip Bailey, los arreglos de metales y la fusión de ritmos afroamericanos hacen que este recopilatorio funcione de principio a fin sin perder fuerza. Es un disco perfecto en su categoría. No solo funciona como una recopilación de éxitos, sino que se siente como un álbum de estudio redondo gracias a su fluidez.

Es considerado un álbum pionero, irreverente y fundamental que rompió los moldes de la música alternativa en México, también generó un impacto con su sonido e innovación, Mezclando géneros como la electrónica, el trip-hop, el funk, el jazz y guiños al punk sin casarse con ninguno, esto generó que pusiera a monterrey y a la escena regia en el mapa del rock y la cultura alternativa nacional, este album tambien destaca mucho por su sentido del humor y portadas de arte contemporáneo, demostró que el rock mexicano no tenía que ser solemne ni folclórico para ser relevante; podía ser cosmopolita, divertido y experimental y tambien hermoso y rico por su sonido.

Es una obra maestra absoluta del rock alternativo de los años 90, tiene la combinación de la furia del grunge con texturas psicodélicas y melodías pop, hay mucho dinamismo donde el disco pasa de un silencio frágil al ruido ensordecedor en segundos, como se escucha en temas icónicos como Today, Disarm y Cherub Rock, hay demasiadas capas de guitarra que grabo Billy para cada canción para generar un muro masivo y denso de sonido, el resultado es un disco cohesivo, visceral y profundamente emocional que definió a toda una generación.

Salió el album para las noches de lluvia y nostalgia es un disco sólido que se aleja del pop de recámara para abrazar la distorsión, la electricidad y la tensión del rock alternativo y el grunge de los noventa, explora un sonido de guitarras sucias, vibras a lo J. Mascis o Beck, y texturas más pesadas que muestran a una Bea más madura y segura de su energía rockera, Las letras abordan el tema del desconcierto, el aburrimiento y la fatiga emocional de estar a mitad de los veintitantos, lidiando con la monotonía y la adultez, Es un gran paso en su evolución musical y un homenaje impecable al rock alternativo de los noventa. La producción cruda y las colaboraciones (como las de Hayley Williams, Chino Moreno y Brendan Yates) le dan muchísima personalidad.

Es una obra maestra del soul, jazz y pop que consolida la elegancia y el estilo sofisticado de la banda tras su exitoso debut, tiene una atmósfera más calmada, melancólica y profunda que su antecesor, con un toque nocturno muy íntimo, la interpretación de sade adu es suave, magnética y llena de matices sutiles,Las letras exploran de forma sincera los dolores del amor, la pérdida y las expectativas rotas,Es un disco prácticamente perfecto que roza la excelencia absoluta dentro del sophisti-pop y el smooth jazz.No le doy el 10 absoluto porque la segunda mitad del disco baja un poco la intensidad y puede sentirse algo lineal, pero musicalmente es una joya impecable de los años 80.

Secretos es la mejor obra absoluta de la carrera de José José es la cumbre indiscutible de la balada romántica en español , no solo su mancuerna perfecta de la unión de la voz interpretativa de José José con las composiciones y la producción del español Manuel Alejandro creó una atmósfera inigualable y hermosa, Contiene joyas absolutas y exitos atemporables como "Lo dudo", "El amor acaba", "He renunciado a ti" y "Voy a llenarte toda", canciones que fungen como confesiones desgarradoras. Este álbum marcó un antes y después para la carrera de José José no solo siendo su mejor trabajo también como su trabajo mas reconocido y mas vendido que sigue hablandose atraves de los años y sigue siendo la joya de la corona de la carrera de José José.

Es un trabajo maduro y cinematográfico que explora la delgada línea entre el amor intenso y el dolor de la ruptura,la dualidad emocional de este album se divide entre la obsesión y la euforia del enamoramiento inicial, y la inevitable sombra del desamor, este álbum podemos ver a una olivia mas vulnerable mas dispuesta a expones sus inseguridades mas profundas como tambien sus tendencias a sobrepensar, no solo este album refleja la madurez lírica de olivia también un cambio de sonido que se aleja del punk rock de sus 2 primeros álbums vemos como este nuevo estilo musical combina synth pop, arreglos con guitarras acústicas, piano. Este álbum es mi serio candidato a ganar álbum del año en los grammys.

Es un disco valiente que continúa la expansión pop y melódica de la bandaes y la confirmación definitiva de que el hardcore punk puede conquistar el mainstream sin perder su alma bailable, explosiva y rebelde.El disco expande los horizontes del grupo mezclando riffs pesados con pop, funk, nu-metal e incluso solos de flauta y sintetizadores melódicos.Never Enough se presenta como un disco maduro, variado e ideal para cualquiera y eso lo demuestra en cada presentación y gira.Es un disco notable y muy disfrutable que consolida la valentía de Turnstile para experimentar y salir de esa zona de comfort con el hardcore.

Este Álbum es una obra profundamente vulnerable, cruda y honesta que destaca como uno de sus trabajos más personales y polarizantes, Aborda abiertamente su diagnóstico de trastorno bipolar, autodesprecio y pensamientos oscuros, resumido en la icónica frase de su portada: "I hate being bipolar. It's awesome",con solo 7 canciones y unos 23-26 minutos de duración, se siente más como un diario íntimo.Al final, es un disco de transición. No busca ser una obra perfecta, sino un desahogo inmediato.

Es una obra maestra imperfecta, cruda y profundamente fascinante que cambió la historia del rock alternativo y el emo,este segundo disco sorprendió con un sonido más oscuro, ruidoso y letras incómodamente honestas,Rivers Cuomo mantuvo su talento innato para crear ganchos pop inolvidables, incluso dentro del caos emocional habla mucho de inseguridades, el aislamiento y las frustraciones sexuales de Cuomo sin ningún filtro. Por eso pinkerton se convirtió en una obra de culto que poco a poco fue agarrando mas del agrado de las personas por es pinkerton es uno de mis albums favoritos.

obra maestra indiscutible del rock alternativo y el power pop de los noventa, es un gran album que combina melodias perfectas,Combina guitarras distorsionadas con ganchos pop gigantescos inspirados en los Beach Boys y Cheap Trick, incluyendo las letras frikis de rivers cambiaron la imagen del rockstar también como una persona friki, nerd y nerviosa es lo que hace el blue album junto pinkerton mis álbums favoritos de weezer.

Este álbum ha tenido opiniones divididas entre fans y expertos pero a mi me encanta, el álbum combina pop alternativo, música electrónica y metalcore, disco incluye reflexiones sobre las contradicciones de la fe, como se vio en Dark Heaven, a mi me gusta que los grupos y artistas se arriesguen que experimenten es lo importante intentarlo y que no se quede en tu mente es un muy buen album.

Es un álbum energético, fresco y altamente bailable este álbum definió el sonido indie del 2010,ritmos constantes, guitarras rápidas, riffs que se te quedan pegadas en la mente, percusiones eléctricas que te atrapan rapido, es un álbum clave para su género y es una inyección pura de energía.

Gracias big sis por dejarme con MTV y Telehit encendido uno de los mejores trabajos Javier y compañía adoro todo este album representa el rock y el punk que estaba saliendo del país y aqui despegaron al estreñato, Deja atrás el sonido más ligero o "azucarado" del happy punk de su primer disco, Extrañando Casa, para adoptar guitarras más pesadas, estructuras complejas e influencias de rock alternativo,es un buen album recomendado porque tiene demasiados himnos y buenas canciones

Este álbum es uno de los mejores de la carrera de MJ es muy bailable muy groovie que sonido de los hermanos Johnson y también de la mano quincy Jones en producción, Es Esencia pura ,El disco combina con maestría el disco, el funk, el R&B y el pop sin la presión comercial masiva que llegó después con Thrillerdios es el mejor álbum debut de la historia que mostró la transición de niño prodigio a una superstar al GOAT

Un album que tiene grunge, ritmos africanos,electro-pop tiene de todo,el tema de la salud mental y la búsqueda de quien eres siempre va hacer de mis temas favoritos porque como artista buscas la respuesta del porque de donde llegan y salen estas dudas y dolores y todo lo que lleva la salud mental, el personaje del doctor gusto me encanta, este album es uno de las joyitas que recomiendo mucho que debes de escuchar si quieres un sonido nuevo.

Este álbum es muy importante para el Frank adolescente no sólo fue su tema de desamor y relación tóxica también este album de showgaze puedes hacer mosh pit algo muy diferente a otros álbum le dieron rudeza al showgaze y eso también lo hace importante y unico y por eso le tengo un gran cariño a tittle fight por crear himnos para cuestiones o problemas que llegarían tarde o temprano.

Que disco no solo le dio sonido y sabor a mi 2026 también lo pude presenciar en vivo y que locura del concpeto del album sobre la salud mental del artista y diferentes temas como también los títulos de las canciones simples hasta a llegar a lo bobo lo adoro hizo que este año no fuera tan basura y le dio una luz hermosa y sonido a lo que sentia.

Es un album que vino a cambiar el indie y el rock como lo conocemos empieza calmado en la primera canción pero en la segunda empieza la fiesta de sonido y letras que aveces llegan al punto de bailar o solo mover la cabeza es un album muy completo en mi opinión.

Que puedo decir de este álbum que no e dicho, este álbum lo descubrí por error y que buen error lo adoro cada ritmo, cada frase cada minuto de este álbum me hace sentir diferente, triste feliz todo ala misma vez y además stevie se encargo de tocar la mayor parte de los instrumentos en cada canción todavía estando ciego eso si es de cabrones y de reconocer

Que Álbum debut, no solo me trae recuerdos de mi infancia cuando iba con mi tio en su carro y ponía este Álbum, no solo esta fuera de lo común lo hace muy único,piano, batería,bajo y voz nada guitarras y suena hermoso son de esos álbumes que esperan que crezcas y entiendas las letras ahora de adulto las letras mas fuerte que te llevan hasta al borde de las lágrimas este Álbum estan sus mejores himnos y que todo nos conocemos, asi que si es un álbum muy recomendado.

Un álbum muy completo líricas mas personales un sonido diferente pero sigue siendo igual de fuerte su sonido como las caracteriza que voz de Dany en why do you like it when i cry? Es un muy buen álbum de principio a fin.

Mi álbum favorito de los hermanos gallagher, aqui se demuestra como noel gallagher carga con todo oasis no quitemos el trabajo vocal de Liam pero todo este álbum es muy interesante de principio a fin, es un 9.5 porque en la primera edición no agregaron a masterplan hasta el remaster solo por eso

Que puedo decir de este álbum se convirtió en mi soundtrack de este año no solo su sonido y sus letras me atraparon el trabajo hecho por peace, el sonido te atrapa desde la primera canción pocos álbums me hacen bailar es algo que debes de escuchar enserió.

Este álbum es importante para mi cuando yo estaba en mi retiro de la música me salio un reel con T.L.C nunca lo voy a olvidar porque literalmente despertó una chispa que me hizo volver a agarrar las baquetas y empezar a soñar de nuevo, es un álbum rapido, que hasta puedes bailar con don't play o ponerte a dar golpes en el aire con T.L.C es un álbum que no le tienes que dar skip que hizo que el hardcore se hiciera popular y eso se le tiene que dar las gracias.

Un álbum que llego por recomendación y que recomendación lo adoro de principio a fin no solo su sonido desde be Sweet que te hace bailar hasta tactics que te llega la melancolía y lágrimas,es un álbum que no puedes darle ningún skip

El álbum de una generación que crecimos con tumblr y vimos videos con su música de fondo 19 minutos de puro punk rock o rock como lo quieras ver , un estilo que los mantiene activos en estos años un album que me atrapó de muy joven, es un si o si que debes de escuchar para conocerme y conocer a la banda.

La mejor manera de decir que estas de regreso que sonido con las primeras notas de in the stone empiezas a volar literalmente, este album demuestra que aveces esperar 2 años por un album puede valer la espera.

Un álbum histórico no solo para la música y la historia de motown también para la cultura y un despertar para la gente haciéndoles retumbar la pregunta del porque

Este álbum es una de mis obsesiones desde que tengo memoria el trabajo y el sonido que puso josh y compañía es un verdadero viaje en el desierto de California, las baterías por dave grohl son el prime de el como baterista. Álbum 10 de 10

El album con mejor sonido de la banda que para mi es el mejor álbum de ellos, no solo destacan las guitarras de ray toro y frank con el bajo preciso de Mikey y la asombrosa voz de Gérard way todo queda tan hermoso y mejor con la historia que te cuenta el album.

Que álbum me atrapó desde que era un niño cuando mi hermana me puso el video de welcome to the black parade en mtv ahi supe que mi gusto iban a hacer diferentes y que quería ser músico

Una obra maestra de las mejores maneras de decir adiós después de haber vivido una época de éxitos y fracasos este álbum demuestra que todavía tienen química pero por el bien de todos tenían que seguir sus camino por separado