Community Feed

yeah yeah yeah go go go go!!!!!! I was in the mood for this when I spun it for the first time therefore the pacing and the fun drums guitar bass 80s garage rock mixed with country a bit. You like Ratboys or MJ Lenderman wild pink or Medium build you will like this I bet. Not in the same lane exactly but in their world. I ready they are a Brooklyn band and I should have spotted that.

I understand the appeal but it still did not do it for me. I appreciate the work happening and can grasp the brilliance but my brain cannot just sit with it as I liked to do with his other stuff.

Exceptional moody and wonderful. A great live in any moment record to spin. My third listen from this band. Hovvdy is becoming a favorite. exceptionally underrated.

Real fun good stuff from a really good fun staff band.

Le doy un 9 porque el concepto y las joyas que tiene son altísimas, pero acepto que no es un disco perfecto y que sí cuenta con varias canciones que me termino saltando. Entre sus instrumentales predominantemente acústicos y la lírica tan específica de Maya, es un proyecto que a muchos les va a parecer aburrido o difícil de digerir. Tampoco es un álbum de impacto inmediato: requiere mínimo dos o tres escuchadas para agarrarle el gusto. En mi caso, "Bloomed Into Blue" fue la clave para engancharme a la producción, quedando en mi top junto a "Thérèse". Vale mucho la pena darle el mérito a Maya como cantautora independiente y dejar de tratar su música como si fuera una extensión de Robin Buckley en Stranger Things; su proyecto merece ser juzgado y apreciado por lo que es.

Un 9.5 súper merecido. The Crux muestra una faceta bastante diferente para los que venimos escuchando a Djo desde Twenty Twenty o DECIDE. La versatilidad de Joe Keery para cambiar sus instrumentales y su forma de componer de un álbum a otro hace que seguir su carrera musical sea una experiencia genial. Es la oportunidad perfecta para valorarlo como artista más allá de la actuación y de su papel como Steve Harrington. Como fan, sí llega a ser frustrante cuando la gente reduce Djo a un AU del personaje, en lugar de darle el mérito que merece su proyecto real. El disco está lleno de momentos increíbles: "Egg", "Golden Line" y "Gap Tooth Smile" son de mis absolutas favoritas. También destaco la enorme sorpresa que es el coro inicial de "Back On You", que no deja de ponerme de buenas, y el detallazo de tener la voz de Charlie Heaton en "Charlie's Garden".

I'm Only Fcking Myself* de Lola Young es un muy buen disco, aunque, siendo honestos, sí tiene una que otra canción que se presta para darle skip. Más allá de eso, me parece una oportunidad increíble para conocerla a fondo y salir de ese encapsulamiento de conocerla únicamente por "Messy". El álbum aborda temas durísimos como el autosabotaje, la autodestrucción y la vulnerabilidad emocional, lo que lo vuelve profundamente humano. Me encanta cómo maneja temas como la autodestrucción, el autosabotaje y la vulnerabilidad sin filtros; esa crudeza emocional lo hace un disco sumamente humano con el que es facilísimo conectar e identificarse en algún punto. "Penny Out Of Nothing" fue mi puerta de entrada, la canción que me atrapó y me empujó a darle una oportunidad a todo el álbum, y la verdad es que valió totalmente la pena.

Un 9.5 totalmente merecido. Sé que no es un disco que le vaya a gustar a cualquiera y que probablemente se volvió popular en redes gracias a "No One Noticed" y "Sienna". Aunque es un trabajo de ritmo lento, escucharlo completo de principio a fin es una experiencia auditiva tremenda, en especial con unos buenos audífonos. Me encanta la facilidad con la que cambian del inglés al español sin que se sienta forzado; su forma de componer hace que fluya sin esfuerzo. En lo personal, "Run Your Mouth" es de mis favoritas por su ritmo y porque refleja perfecto la realidad que viven muchas parejas al romper. Por otro lado, "Sienna" es devastadoramente sentimental cuando entiendes la letra de verdad; muchos la ven como una declaración romántica de querer formar una familia, cuando en realidad carga con la nostalgia de esa hija que no pudo nacer porque la historia llegó a su fin. Un disco precioso y maduro.

Kitchen CD Still bop to this album like I did at 23 y/o

It's breezy, but I feel it's stripped too far back.

Ah.

Es un álbum intimista, elegante y profundamente introspectivo, su producción orgánica y mínimalista que a diferencia de las capas pulidas y arreglos pop atmosféricos de The Marías, Melt explora una textura más cruda y analógica. Se siente como una grabación íntima en la que cada crujido, nota de piano Rhodes, guitarra melancólica y caja de ritmos ligera transmiten mucha cercanía, María deja de lado en varias canciones las armonías vocales saturadas para optar por tomas tonales más desnudas e imperfectas, lo que le da una fragilidad emocional muy honesta.No busca ser un disco comercial de radio (haciendo honor al nombre del proyecto), sino una experiencia inmersiva ideal para escuchar de principio a fin en un ambiente tranquilo.

Delishhhhh yummy lovey pretty so twangy

An album and a direction I didn't expect from Arkells! Laundry Pile is a breath of fresh air in its laid back, introspective and intimate vibe. This album is so beautiful and the lyrics are wonderful. Arkells have proven they can rock hard, but they can also strip it back and their music is just as good. I remember when they were rolling this album out they called fans, and Max called me and played a snippet of "Life Is" before it was released! I love how this band treats their fans. An easy 10/10 that has grown on me over time.

Don't know why I waited months to listen to this

Obsessed. Revisit - most appealing out of NY right now??

Love this record. Some sleeper hits in here. The album screams longevity to me in

Got this from my uncle, enjoyed it while cooking - recognized some hits!

Es una evolución interesante que mezcla indie sleaze, pop alternativo, synth-pop y toques de hip-hop, la temática del álbum funciona como una conversación íntima y honesta sobre el desamor, el orgullo y la falta de cierre tras una ruptura, su sonido se aleja un poco de la crudeza de sus trabajos anteriores para incorporar un enfoque más melódico, con sintetizadores y guitarras nostálgicas en temas como "new boyfriend" y "stay on me !", sin perder su energía característica en cortes como "back at me".Es un gran álbum porque logra capturar la nostalgia del indie y el synth-pop de los años 2000 sin sonar anticuado. Destaca por su honestidad lírica sobre las rupturas amorosas y su capacidad para crear ritmos muy pegajosos y bailables

If you like the Backseat Lovers, meet their cousins